Сценарий рекламного ролика в 2026: 5 проверенных формул и пошаговый шаблон

- Сценарий — это 70% успеха рекламного ролика. Можно снять идеально, но без правильной формулы зритель не запомнит ни продукт, ни бренд. Правильная формула решает половину работы.

- Пять проверенных формул сценария в 2026: AIDA (внимание-интерес-желание-действие), PAS (проблема-усиление-решение), Before-After-Bridge (до-после-мост), 4U (полезный-уникальный-срочный-ультра-специфичный) и Hero's Journey Mini (мини-путешествие героя).

- Под разные задачи — разные формулы. AIDA для запуска нового продукта, PAS для решения болевой точки, Before-After-Bridge для трансформации, 4U для performance-роликов, Hero's Journey Mini для эмоциональных историй бренда.

- 30 секунд — оптимальная длительность. Это стандарт для ТВ и большинства digital-каналов. Если справишься за 15 — ещё лучше. Длиннее 30 секунд — completion rate в digital падает в 2 раза.

- Главное правило драматургии — конфликт в первые 3 секунды. Без раннего конфликта или вопроса зритель скроллит/переключает. Это касается и ТВ, и digital — паттерны одинаковые.

- Один продукт, одна выгода, один CTA — формула рабочего 30-секундного ролика. Если пытаться показать 3 продукта или 5 выгод — зритель не запомнит ничего. Лучше серия роликов, чем один перегруженный.

- Сценарий пишется в 2 этапа: литературный (что в кадре, что говорит герой) + режиссёрский (как снимаем, шот-лист). Без режиссёрской части на площадке начинается импровизация и срыв графика.

Идея, что «хороший сценарий рождается из творческого порыва» — миф. В реальности все работающие рекламные ролики построены по проверенным драматургическим формулам, которые применяют осознанно или интуитивно.

Что даёт формула

- Структуру. В 30 секундах нужно сделать 4–5 драматургических шагов. Без структуры эти шаги путаются, ролик «провисает» в середине, финал не запоминается.

- Предсказуемость для зрителя. Парадоксально, но именно предсказуемая структура удерживает внимание. Мозг любит распознаваемые паттерны: «сейчас покажут проблему — расскажут решение — позовут что-то сделать».

- Управляемость творческим процессом. Сценарист может сравнивать варианты в рамках одной формулы, заказчик может оценивать концепции в одной системе координат.

- Ускорение работы. Сценарий по формуле пишется за день, без формулы — за неделю с переписываниями.

Что НЕ даёт формула

- Креативность. Внутри одной формулы можно сделать гениальный ролик и слабый. Формула — это каркас, не идея.

- Понимание аудитории. Какой бы правильной ни была структура, если сценарист не знает, как живёт и думает целевая аудитория — ролик не сработает.

- Уникальное позиционирование. Формула одинакова для всех, но как её наполнить — определяет, чем отличается ролик от конкурентов.

Главное правило

Формула — это первое решение, которое определяет, как развивается ролик. Не последнее. Хороший сценарист сначала выбирает формулу под задачу, потом наполняет её конкретикой бренда и продукта. Творчество — внутри структуры, а не вместо неё.

Старейшая и самая универсальная формула в рекламе. Создана ещё в XIX веке для печатной рекламы, до сих пор работает во всех каналах.

Когда работает

Для запуска нового продукта или услуги, когда нужно одновременно: привлечь внимание (продукт новый, его никто не знает), создать интерес (зритель не понимает, что это и зачем), сформировать желание (нужно показать ценность), вызвать действие (купить, подписаться, оставить заявку).

Структура AIDA (для 30-секундного ролика)

A — Attention (Внимание, 0:00–0:05). Сильный визуальный или вербальный крючок. Что-то, что мгновенно заставит остановиться и смотреть. Это может быть необычный кадр, парадоксальное утверждение, прямой вопрос, контраст.

*Пример:* «Что если ваш ребёнок выучит английский за 3 месяца?»

I — Interest (Интерес, 0:05–0:15). Показываем, как это вообще возможно. Раскрываем суть продукта или услуги. Здесь зритель решает — «это про меня?» и «это правда?».

*Пример:* «Школа SmartEnglish использует методику погружения, разработанную для дипломатов. 4 занятия в неделю, опытные преподаватели, индивидуальная программа».

D — Desire (Желание, 0:15–0:25). Создаём ощущение «я хочу это». Показываем результат, эмоцию, выгоду — что зритель получит. Здесь работают истории успеха, цифры, эмоциональные кадры.

*Пример:* «Уже через 8 недель ваш ребёнок будет говорить с американцами без акцента. Как Маша, которая стала первой в своём классе».

A — Action (Действие, 0:25–0:30). Конкретный призыв с ясным следующим шагом.

*Пример:* «Запишитесь на бесплатное пробное занятие. Звоните +375 29 332-XX-XX или переходите на smart.by».

Почему AIDA работает 150 лет

Формула отражает естественный путь принятия решения о покупке. Сначала мы должны заметить — потом понять — потом захотеть — потом действовать. Если пропустить какой-то шаг, путь рвётся.

Главный риск AIDA

Часто скатывается в шаблонность. Хорошая реализация AIDA — это формула + сильная креативная идея. Плохая — это «голос диктора рассказывает про продукт под музыку».

Самая «продающая» формула. Используется там, где у аудитории есть конкретная проблема, и продукт её решает.

Когда работает

Для услуг и продуктов, которые решают конкретную боль: страхование (страх потери), медицина (боль/болезнь), стоматология (страх боли и эстетика), IT-безопасность (страх взлома), бытовые сервисы (неудобство).

Структура PAS (для 30-секундного ролика)

P — Problem (Проблема, 0:00–0:10). Показываем проблему, в которой зритель должен узнать себя. Не «проблема вообще», а конкретная узнаваемая ситуация.

*Пример:* «Утро. Опять очередь в банке. Снова час потерян. И так каждый месяц, чтобы оплатить три квитанции».

A — Agitation (Усиление, 0:10–0:20). Раскручиваем боль — как эта проблема влияет на жизнь. Эмоциональное усиление, конкретные последствия. Это самый сильный психологический момент ролика.

*Пример:* «А пока вы стоите, опаздываете на работу. Дети ждут вас. Время не вернуть. И так — каждый месяц, год за годом».

S — Solution (Решение, 0:20–0:30). Ваш продукт как решение. Показываем, как изменится жизнь после.

*Пример:* «Платите все коммунальные через приложение БанкПро за 30 секунд. Без очередей. Без ожидания. Время — на семью. Установите приложение бесплатно».

Психологический механизм PAS

Формула опирается на принцип: «человек сильнее боится потерять, чем стремится получить». Усиление боли в середине ролика — это создание дискомфорта, который зритель хочет немедленно устранить. Решение в финале — это устранение дискомфорта, что мгновенно создаёт желание действия.

Главные риски PAS

- Перебор с усилением боли — если ролик слишком пугает или давит, аудитория эмоционально закрывается и не доходит до решения

- Эксплуатация страха — этически спорно для некоторых категорий (медицина, страхование). В Беларуси с 2026 года есть рекомендации Минторга по «корректности эмоционального воздействия» в рекламе

- Не работает для премиум-продуктов — премиум продаётся через статус и желание, а не через боль

Формула, построенная на наглядной демонстрации изменения. Особенно сильно работает для продуктов, чья ценность видна «на глаз».

Когда работает

Для продуктов и услуг с наглядной трансформацией: фитнес и спорт, косметика, ремонт, стоматология (до/после), языковые курсы, образовательные программы, ремонт техники, клининг.

Структура Before-After-Bridge (для 30-секундного ролика)

Before (До, 0:00–0:12). Показываем «до» — состояние, в котором находится зритель сейчас. Это конкретная картинка, которая узнаваема.

*Пример:* «До» в роликах фитнес-клуба — человек, проводящий вечер на диване с пиццей, уставший после работы, не имеющий энергии для жизни вне работы.

After (После, 0:12–0:22). Показываем «после» — состояние, к которому зритель стремится. Здесь работают сильные визуалы, эмоции, конкретные результаты.

*Пример:* «После» — тот же человек через 3 месяца. Бежит утренним парком, энергичный, успешный, с улыбкой. Видна физическая трансформация.

Bridge (Мост, 0:22–0:30). Показываем, как именно происходит этот переход. Ваш продукт — это мост между «до» и «после».

*Пример:* «Фитнес-клуб ProBody. 3 месяца — и вы другой человек. Запишитесь на бесплатное пробное занятие на probody.by».

Почему Before-After-Bridge так сильно работает

Контраст «до/после» — самый мощный визуальный инструмент в рекламе. Мозг легко считывает разницу и автоматически проецирует её на свою жизнь. Зрителю не нужно «представлять» изменение — он его видит.

Главные нюансы

- Показывать реальных людей, а не модели. В 2026 аудитория быстро распознаёт постановочные кадры. Если возможно — реальные клиенты с реальной трансформацией

- Учитывать законодательство о рекламе. В Беларуси для медицинских и косметических роликов с «до/после» есть требования о disclaimer о «индивидуальном результате»

- Не утрировать «до» — если ситуация «до» преувеличена, зритель не узнаёт себя

- Делать «после» правдоподобным — фантастический результат отталкивает

Адаптация для разных каналов

Для коротких видео в соцсетях (TikTok, Reels) часто работает упрощённая версия: только «до» и «после» с быстрым переходом. «Мост» проговаривается коротко или показывается как лого-стинг.

Самая «упакованная» формула. Создана для коротких digital-роликов и текстов, где каждая секунда работает на конверсию.

Когда работает

Для performance-роликов в Meta Ads, Google Ads, Яндекс.Директ, для коротких видео в соцсетях с конкретным предложением, для лендингов с видео-первой-секцией. Когда главная метрика — стоимость конверсии, а не охват.

Структура 4U

4U — это аббревиатура: Useful (Полезный) + Urgent (Срочный) + Unique (Уникальный) + Ultra-specific (Ультра-специфичный).

Каждый из этих 4 элементов должен присутствовать в ролике явно.

Useful (Полезный, 0:00–0:08). В первых секундах прямо называем пользу для зрителя. Не «мы — лидеры рынка», а «получите X».

*Пример:* «Снизьте расходы на интернет в 2 раза без потери скорости».

Urgent (Срочный, 0:08–0:15). Добавляем ограничение по времени, количеству или условиям. Это создаёт ощущение, что ждать нельзя.

*Пример:* «Только до 30 июня. Только новым клиентам в Минске».

Unique (Уникальный, 0:15–0:23). Показываем, чем мы отличаемся от конкурентов. Что у нас есть, чего нет у других.

*Пример:* «Единственный провайдер с фиксированной ценой на 24 месяца и компенсацией за сбои».

Ultra-specific (Ультра-специфичный, 0:23–0:30). Конкретные цифры, факты, гарантии. Никаких размытых «качественно» и «надёжно».

*Пример:* «150 Мб/с гарантированно. 99.9% времени работы. Если меньше — возвращаем деньги. Подключение за 24 часа на mtelecom.by».

Почему 4U работает в performance

Каждый элемент 4U отвечает на конкретное «возражение» зрителя:

- Useful → «А зачем мне это?»

- Urgent → «А зачем именно сейчас?»

- Unique → «А почему именно у вас?»

- Ultra-specific → «А я могу вам доверять?»

Когда все 4 возражения сняты — конверсия растёт в разы.

Главный нюанс

Формула жёсткая. Если хотя бы один из 4U отсутствует — ролик теряет силу. Особенно критичен Ultra-specific — без конкретики реклама воспринимается как «обычная реклама».

Минусы формулы

- Не работает для эмоциональных и имиджевых задач — формула «продающая», не «бренд-строящая»

- Может выглядеть «дешёво» для премиум-сегмента

- Перегружает зрителя информацией, если плохо реализована

Минивариант классической драматургической формулы «Путь героя» (Hero's Journey), адаптированный под 30–60 секунд. Самая эмоциональная из всех формул.

Когда работает

Для имиджевых роликов крупных брендов, эмоциональных кампаний на ТВ, премиум-продуктов и сервисов, B2C-брендов с длинным циклом сделки (автомобили, недвижимость, образование), бренд-фильмов и историй компании.

Структура Hero's Journey Mini (для 60-секундного ролика)

Обычный мир (0:00–0:08). Знакомство с героем в его привычной обстановке. Что-то узнаваемое для аудитории.

*Пример:* Женщина утром собирает детей в школу. Обычное утро, привычный ритм.

Призыв к приключению (0:08–0:18). Появляется вызов или возможность. Что-то меняется. Герой сталкивается с выбором.

*Пример:* Получает сообщение — её повышают, но новая работа в другом городе. Она задумывается.

Препятствия (0:18–0:35). Показываются сложности, через которые герой проходит. Здесь зритель эмоционально вовлекается.

*Пример:* Сомнения, разговоры с семьёй, страхи, поиск решений. Дети спрашивают, переедут ли. Муж поддерживает.

Союзник или решение (0:35–0:50). Появляется помощник, инструмент или решение, благодаря которому герой движется дальше. Это и есть бренд/продукт.

*Пример:* «BankX. Кредит на переезд за 24 часа. Без поручителей. Чтобы вы могли двигаться вперёд».

Трансформация (0:50–0:60). Герой преодолевает препятствие. Изменился он сам или его жизнь.

*Пример:* Семья на новом месте, счастливые, обустраивают квартиру. Финальный кадр: герой смотрит в окно с улыбкой.

Почему Hero's Journey работает

Это архетипическая структура всех великих историй человечества — от мифов до фильмов Pixar. Мозг распознаёт её на глубоком уровне. Зритель проживает путь героя как свой — это создаёт максимальную эмоциональную привязку к бренду.

Главные особенности

- Требует более длинного хронометража (60 секунд минимум, лучше 90–120)

- Дороже в производстве — нужны актёры, локации, режиссёрская работа

- Не работает для performance-задач — формула «бренд-строящая», не «продающая»

- Сильно зависит от качества кастинга и режиссуры

Адаптация для коротких форматов

Для 30-секундной версии хронометраж каждого блока сокращается, основной акцент — на «препятствие — решение — трансформация». Иногда «обычный мир» полностью убирается, ролик начинается сразу с «призыва к приключению».

Логика выбора через ответ на 3 вопроса.

Вопрос 1. Какая главная задача ролика?

- Запуск нового продукта/услуги → AIDA

- Решение конкретной боли клиента → PAS

- Показать трансформацию через продукт → Before-After-Bridge

- Конкретная конверсия (performance) → 4U

- Эмоциональная привязка к бренду (имидж) → Hero's Journey Mini

Вопрос 2. Какой канал размещения?

- ТВ-эфир, премиум-каналы → Hero's Journey Mini, AIDA, PAS

- Digital-каналы (Meta, Google, Яндекс) → 4U, PAS, AIDA

- Соцсети (TikTok, Reels, YouTube Shorts) → Before-After-Bridge, AIDA, PAS

- Performance-таргет (конкретный бюджет на лид) → 4U строго

- Прероллы YouTube → Before-After-Bridge или 4U

Вопрос 3. Какой бюджет на производство?

- 1 000–4 000 BYN (бюджетный сегмент) → 4U, PAS (требуют меньше актёров и локаций)

- 5 000–15 000 BYN (средний) → AIDA, Before-After-Bridge

- 15 000–50 000+ BYN (премиум) → Hero's Journey Mini, AIDA с режиссурой

Комбинированные подходы

- PAS + 4U — самая «продающая» комбинация для performance: проблема → усиление → решение с 4U-обоснованием

- AIDA + Before-After — для запусков продуктов с наглядной трансформацией

- Hero's Journey + AIDA — для премиум-кампаний на ТВ

Универсальной формулы не существует

Если подрядчик предлагает «универсальную формулу для всего» — это маркер слабого процесса. Хороший сценарист сначала выясняет задачу, аудиторию и канал, потом выбирает формулу.

Готовый шаблон, который можно заполнить под любой ролик. Универсальный — подходит для AIDA, PAS, Before-After.

Шаг 1. Бриф (до начала писания сценария)

До первой строки сценария ответьте на 7 вопросов:

1. Бизнес-задача: что должен сделать ролик (продать, привести лида, повысить узнаваемость)

2. Целевая аудитория: один портрет, не «все»

3. Главное сообщение: одна фраза, которую должен запомнить зритель

4. Выгода для зрителя: конкретная, измеримая

5. Канал размещения: ТВ, digital, соцсети — какой именно

6. Tone of voice: серьёзный, эмоциональный, юмористический, технологичный

7. CTA: что должен сделать зритель после просмотра

Без этих 7 ответов сценарий писать нельзя — это бесполезная трата времени.

Шаг 2. Выбор формулы

По матрице из предыдущего раздела. Выбираем одну. Фиксируем.

Шаг 3. Литературный сценарий

Таблица из 4 колонок:

Каждая строка — 3–5 секунд хронометража. На 30-секундный ролик — 6–10 строк.

Шаг 4. Шот-лист (режиссёрская часть)

Для каждого кадра определяется:

- Тип плана (общий, средний, крупный, деталь)

- Точка съёмки (статика, движение, направление)

- Локация

- Необходимая техника (камера, оптика, свет, движение)

- Реквизит и костюмы

Это превращает литературный сценарий в производственный документ.

Шаг 5. Storyboard (раскадровка)

Каждый ключевой кадр рисуется (даже схематично). Storyboard помогает увидеть ролик до съёмки. Здесь часто всплывают проблемы, которые не видны в тексте — переходы между сценами, ритм, композиция кадра.

Шаг 6. Прогон сценария вслух с таймером

Литературный текст произносится вслух в реальном темпе подачи. С таймером. Если 30-секундный ролик читается за 35 секунд — нужно сокращать. Если за 22 — нужно расширять.

Шаг 7. Согласование с заказчиком

Заказчик утверждает не «общую идею», а конкретный документ — литературный сценарий + storyboard. После утверждения вносить изменения в съёмочный день нельзя.

Главное правило шаблона

Каждый шаг должен быть пройден последовательно. Перепрыгивание шагов (например, начать снимать без storyboard) — главный источник срыва бюджета и сроков.

Восемь сценариев, в которых даже опытный сценарист может ослабить рабочий ролик.

Ошибка 1. Несколько продуктов в одном ролике. Заказчик хочет «показать всё, что мы делаем» в одном 30-секундном ролике. Зритель не запоминает ничего. Лучше серия из 3 коротких роликов, чем один перегруженный.

Ошибка 2. Слишком длинная экспозиция. Первые 10 секунд тратятся на «знакомство с компанией». Зритель уже скроллит. Конфликт или польза — в первые 3 секунды.

Ошибка 3. Игнорирование звука. Сценарий пишется без оглядки на музыку и саунд-дизайн. Получается, что половина роликов в соцсетях смотрится без звука, и без визуальной подачи теряется смысл. Решение: дублируйте ключевые сообщения текстом на экране.

Ошибка 4. Размытый CTA. Финал ролика — «приходите к нам». Куда? Зачем именно? Конкретный CTA: «Закажите консультацию на сайте X до 15 июня».

Ошибка 5. Голос компании вместо языка аудитории. Сценарист пишет терминами, которые понятны только внутри компании. Аудитория не понимает. Правило: написать ролик так, как разговаривает целевая аудитория.

Ошибка 6. Перебор с эмоциями. Особенно частая ошибка в PAS-роликах. Усиление боли превращается в манипуляцию, аудитория эмоционально закрывается. Правило: усиление должно быть «дозированным» — без перебора.

Ошибка 7. Финал без эмоции. Ролик заканчивается логотипом и тишиной. Зритель отворачивается. Сильный финал — это эмоциональный пик (улыбка героя, движение, музыкальная кульминация) + сразу за ним CTA.

Ошибка 8. Не тестируется фокус-группой. Сценарий утверждается «по ощущению» руководства. На съёмках выясняется, что аудитория не понимает шуток, не считывает референсы, не разделяет эмоций. Простой фокус-тест на 5–10 представителях целевой аудитории — снимает 60% таких рисков.

Вопрос: Сколько стоит написание сценария рекламного ролика в Беларуси в 2026?

Зависит от глубины. Простой сценарий на 30 секунд для performance-ролика — 500–1 500 BYN. Сценарий с режиссёрской проработкой и storyboard — 2 000–5 000 BYN. Премиум-сценарий для имиджевого ролика с творческим директором — 5 000–15 000 BYN. Сценарий обычно входит в общую смету проекта.

Вопрос: Сколько времени занимает написание сценария?

Простой сценарий по чёткому брифу — 2–3 дня. С согласованием концепций — 1 неделя. Полноценный сценарий с creative-разработкой — 2–3 недели. Премиум-сценарий с несколькими итерациями — до 4 недель.

Вопрос: Какая формула сценария самая универсальная?

AIDA — самая универсальная за счёт того, что отражает естественный путь принятия решения. Подходит для большинства задач — запуска продуктов, услуг, новых направлений. Но даже AIDA нужно адаптировать под канал и аудиторию — универсальной «копипасты» не существует.

Вопрос: Можно ли использовать несколько формул в одном ролике?

Да, есть рабочие комбинации. PAS + 4U — для performance. AIDA + Before-After — для запусков с наглядной трансформацией. Hero's Journey + AIDA — для премиум-кампаний. Главное правило — главная структура должна быть одна, остальные элементы её усиливают.

Вопрос: Что должен делать ролик в первые 3 секунды?

В первые 3 секунды должен появиться «крючок» — что-то, что заставит зрителя не скроллить. Это может быть: парадоксальный вопрос, сильный визуал, прямое утверждение пользы, контраст «до/после», необычное звуковое решение. Без крючка ролик теряет 50–70% аудитории за первые 3 секунды.

Вопрос: Сколько кадров должно быть в 30-секундном ролике?

Для динамичной подачи (соцсети, performance) — 8–15 кадров. Для имиджевых роликов с длинными планами — 5–8 кадров. Меньше 5 — ролик кажется медленным. Больше 20 — зритель теряет ритм и не успевает усвоить информацию.

Вопрос: Должен ли сценарист писать диалоги или закадровый текст?

Сценарист пишет всё, что относится к содержанию: диалоги, закадровый текст, текст на экране, описание визуала, описание звука. Финальный документ — это полный паспорт ролика, по которому работает съёмочная команда.

Вопрос: Как работают над сценарием в команде сценариста и заказчика?

Стандарт — 2 раунда правок. Раунд 1 — после первой версии сценария. Раунд 2 — после storyboard. Каждый дополнительный раунд — отдельная оплата. Без чёткой фиксации количества раундов в договоре правки могут идти бесконечно.

Вопрос: Можно ли использовать AI для написания сценариев?

Да, как инструмент-ассистент. AI хорошо генерирует варианты хука, помогает структурировать, предлагает альтернативы. Но финальное решение — за сценаристом. Полностью AI-генерированные сценарии в 2026 узнаваемы и слабо работают — им не хватает понимания аудитории и культурных нюансов.

Вопрос: Кто пишет сценарии рекламных роликов в Минске?

Сценарии пишут как фрилансеры-сценаристы, так и команды агентств полного цикла. Среди агентств полного цикла в Беларуси — Martin Media (mmedia.by). С 2015 года пишем сценарии рекламных роликов для клиентов Coca-Cola, Volkswagen, Heineken, банков Беларуси, ритейл-сетей. Работаем со всеми пятью формулами в зависимости от задачи.

Главная ошибка при заказе рекламного ролика — относиться к сценарию как к «творческой задаче, в которой важно вдохновение». На самом деле сценарий — это инструмент, построенный по проверенным формулам, наполненный конкретикой бизнеса и аудитории. Творчество — внутри структуры, а не вместо неё.

Чтобы рекламный ролик окупился, нужны три правильных решения:

1. Выбрать правильную формулу под бизнес-задачу. AIDA для запусков, PAS для решения боли, Before-After-Bridge для трансформации, 4U для performance, Hero's Journey Mini для имиджа. Под разные задачи — разные структуры.

2. Не писать «о компании», а писать «для зрителя». Каждая секунда ролика должна отвечать на вопрос «зачем мне это смотреть».

3. Пройти все 7 шагов от брифа до утверждённого storyboard. Без полного документа на руках съёмочный день превращается в импровизацию и срыв графика.

Компании, которые подходят к сценарию системно, получают рекламные ролики, которые работают на бизнес. Те, кто экономит на сценарии или пишет «по вдохновению» — получают красивую картинку, которую никто не запоминает.

Martin Media — рекламное агентство полного цикла в Минске. Снимаем рекламные ролики с 2015 года. Среди наших клиентов — [Coca-Cola, Volkswagen, Heineken, Белагропромбанк, БПС-Сбербанк, МТБанк, Domino's Pizza](https://mmedia.by/kejsy).

Что умеем по рекламным роликам:

- Работаем со всеми пятью формулами сценария в зависимости от задачи

- Полный цикл сценаристики — концепция, литературный сценарий, режиссёрский сценарий, storyboard

- Compliance-проверка сценариев для регулируемых отраслей

- Адаптации под все каналы — ТВ, digital, соцсети, performance

- Полный продакшн от идеи до финальных адаптаций

Команда из 15+ специалистов: сценаристы, режиссёры, операторы (камеры RED, ARRI), монтажёры, motion-дизайнеры. Работаем со всеми форматами от 15-секундных performance-роликов до премиум-имиджевых на ТВ.

Первая встреча и бриф — бесплатно. Подготовим коммерческое предложение под вашу задачу в течение 3 рабочих дней.

[Оставить заявку на расчёт стоимости →](https://mmedia.by/brief)

Дополнительно по теме:

- [Видеопродакшн полного цикла — описание услуги](https://mmedia.by/uslugi/videoproduction)

- [Реклама для ТВ и digital — описание услуги](https://mmedia.by/uslugi/reklamnye-roliki)

- [Как снять рекламный ролик для ТВ в Беларуси в 2026](https://mmedia.by/blog/kak-snyat-reklamnyy-rolik-dlya-tv-2026)

- [Как выбрать агентство видеопродакшна в Минске](https://mmedia.by/blog/kak-vybrat-agentstvo-videoprodakshna-minsk-2026)